рефераты бесплатно
Главная

Рефераты по геополитике

Рефераты по государству и праву

Рефераты по гражданскому праву и процессу

Рефераты по делопроизводству

Рефераты по кредитованию

Рефераты по естествознанию

Рефераты по истории техники

Рефераты по журналистике

Рефераты по зоологии

Рефераты по инвестициям

Рефераты по информатике

Исторические личности

Рефераты по кибернетике

Рефераты по коммуникации и связи

Рефераты по косметологии

Рефераты по криминалистике

Рефераты по криминологии

Рефераты по науке и технике

Рефераты по кулинарии

Рефераты по культурологии

Рефераты по зарубежной литературе

Рефераты по логике

Рефераты по логистике

Рефераты по маркетингу

Рефераты по международному публичному праву

Рефераты по международному частному праву

Рефераты по международным отношениям

Рефераты по культуре и искусству

Рефераты по менеджменту

Рефераты по металлургии

Рефераты по муниципальному праву

Рефераты по налогообложению

Рефераты по оккультизму и уфологии

Рефераты по педагогике

Рефераты по политологии

Рефераты по праву

Биографии

Рефераты по предпринимательству

Рефераты по психологии

Рефераты по радиоэлектронике

Рефераты по риторике

Рефераты по социологии

Рефераты по статистике

Рефераты по страхованию

Рефераты по строительству

Рефераты по схемотехнике

Рефераты по таможенной системе

Сочинения по литературе и русскому языку

Рефераты по теории государства и права

Рефераты по теории организации

Рефераты по теплотехнике

Рефераты по технологии

Рефераты по товароведению

Рефераты по транспорту

Рефераты по трудовому праву

Рефераты по туризму

Рефераты по уголовному праву и процессу

Рефераты по управлению

Статья: Ортодизайн или несколько предложений по конструированию полосы с использованием геометрических структур

Статья: Ортодизайн или несколько предложений по конструированию полосы с использованием геометрических структур

Владимир Лаптев

С давних пор человечество стремилось к систематизации получаемых знаний, с последующим построением различных мирозданий - попросту схем, в которые как в прокрустово ложе укладывали новые знания. А когда этого сделать не удавалось - меняли мировоззрение.

Так на смену трем слонам, поддерживающим земную твердь, пришла геостационарная система Птолемея. А в 1543 году Коперник упразднил и ее, объявив о гелиостационарном устройстве Солнечной системы.

В искусстве накопление знаний не приводит к революционным преобразованиям стилей. Существование одних почти не угрожает развитию альтернативных течений. Так конструктивизм какое-то время уживался с ар деко, а швейцарский стиль с «новой волной».

В 1970-80-х основным направлением графического искусства считался модернизм, а постмодернизм - лишь его альтернативой. Если модернизму второй половины ХХ века был свойственен радикализм, безусловное следование своду правил и схем, то постмодернизм был объявлен открытым для эксперимента. Его задачей было показать, что модернизм не тождественен современному искусству, что есть некий «зазор между современным вообще и модернизмом». По утверждению английского критика Дилнота авторитаризму и нетерпимости международного стиля противопоставлялась постмодернистская амбивалентность [1].

Под нож постмодернизма попали многие правила и структурные основы графического дизайна. Была подвергнута сомнению сама связь искусства и точных наук. Хотя история их взаимоотношений уходит корнями в тысячелетия прошлого. Попытки определить идеальные пропорции, поиски «формулы красоты», геометрического совершенства занимали и древних, и современников ХХ века. Ле Корбюзье в своей книге «Towards A New Architecture» (1931) писал: «Геометрия - язык человека, она обнаруживает ритмы, ритмы очевидные глазу и ясные в своих отношениях друг с другом. И эти ритмы - в самом корне человеческих действий». А Макс Билл в 1949-м заявил, что «развить художественный вкус можно на основе математического размышления».

На проблеме соотношения геометрических и изобразительных сторон художественной формы строятся многочисленные рассуждения о композиции, она постоянно выражается в колебаниях искусства от подчеркнутого геометризма к изобразительности и символике, воплощаясь, то в «поэтике прямого угла», то в эстетике художественного знака. Эль Лисицкий в 1919 году попытался обосновать геометрические основы искусства:

1. Геометрия уже в древности играла ведущую роль в технологии изготовления скульптурных, архитектурных и живописных произведений.

2. Законы симметрии с давних пор служили основой построения орнамента и правильных фигур. На этих законах строилось философское понимание красоты.

3. Методы проективной геометрии всегда использовались для построения изображения трехмерных тел на плоскости, причем перспектива, известная уже античности, получила в Новое время строгое математическое обоснование [2].

Схематизация, как и систематизация, являются условием человеческого освоения мира. Само построение предметов и подобий предполагает схематизацию. На схематизации основано и построение пространственной формы и формирование стиля. Схематизация с помощью геометрических структур в изобразительном искусстве использовалась и японскими (Кацусика Хокусай), и немецкими (Альбрехт Дюрер) художниками столетия назад.

Более близкий нам по времени кубизм, с его техникой коллажа, цитатностью, комбинацией реальных предметных фактур, широко использовал в качестве акцента правильность геометрических линий. А футуризм превратил эти линии в силовые, соподчинив им типографику. Если кубизм и футуризм стали отправной точкой всего модернизма ХХ века, то супрематизм продолжил эстетическую революцию в направлении чистой абстракции. Целью супрематических поисков было построение новых пространств, поиск новых измерений в искусстве по примеру новых геометрий Лобачевского. В супрематизме схематизация почти окончательно уступила место своей геометрической основе.

Известный плакат Альфреда Барра представляет схему развития современного искусства. По замыслу автора кубизм является источником всех «измов» в искусстве.

Действительно, через опыт аналитического кубизма голландский художник Пит Мондриан пришел к беспредметным построениям неопластицизма, к пространственным задачам, решаемым индуктивным методом. А на другом полюсе живописи 1910-х занимали пуристы во главе с французским художником Озанфаном. В своем творчестве они вдохновлялись современными технологическими реалиями, поэтому их композиции уподоблялись безупречно работающим машинам и технологическим процессам. Гимн машинной цивилизации воплощался в живописи пуристов в виде слепого следования пропорциональным канонам и геометрическим закономерностям. Вещи на их картинах представлялись в качестве прообразов или эмблем грядущей технической революции.

Дальнейшее развитие предметных композиций Озанфана получило в трудах великого зодчего ХХ века Ле Корбюзье. А беспредметные построения мондриановского неопластицизма получили последователей в среде графического дизайна - группу De Stijl.

Конструктивисты 1920-х определяли эстетичность визуальных отношений через геометрию. С приходом международного стиля визуализация геометрической структуры стала основой целого пласта художественной жизни, а математический расчет - источником графических решений в дизайне. «Размеры элементов формы и их промежуточных положений почти всегда реагируют на некоторые числовые прогрессии, логически приведенные в исполнение», - здесь Мюллер-Брокман говорит не только о модульных сетках [3].

Геометрическая организация полосы издания

Если говорить о более узком аспекте использования геометрии в графическом дизайне - о конструировании полосы, то здесь использование линейных структур имеет не только эстетический или экономический эффект упорядочивания. Хотя геометрические макроструктуры и модульные сетки дают и то, и другое. Нельзя забывать о физиологических основах человеческого зрения. Проблемы удобочитаемости соприкасаются с такими визуальными решениями организации полосы, как наличие линий скольжения взгляда, помогающих глазу концентрировать внимание в определенных местах полосы.

Эти линии Ле Корбюзье называл регулирующими. Хотя он и пишет об интуитивных отношениях в геометрической организации, исследование показало, что в дизайне и архитектуре она является гораздо менее интуитивной. Скорее геометрическая структура полосы - это результат знаний, примененных на практике:

«Линии регулирования, - в принципе, не предвзятый план; они выбираются в специфической форме в зависимости от требований непосредственного содержания, уже сформулированного, уже хорошо и верно существующего. Линии не больше, чем устанавливают порядок и ясность на уровне геометрического равновесия, достигая или требуя достигнуть истинной ясности и чистоты. Линии регулирования не проводят никакие поэтические или лирические идеи; они не вдохновляют тему работы; они - не творческие; они просто устанавливают баланс. Вопрос пластичности, чистой и простой» [4].

Корбюзье был прав. Геометрическая организация пространства полосы издания сама по себе не приносит вдохновения и не выдает динамической концепции. Она может рассматриваться как планирование фундаментальной основы для достижения визуального баланса будущего процесса дизайна, как система объединения разнородных элементов вместе, в единое целое.

Что такое ортодизайн?

Термин «ортодизайн» впервые прозвучал на лекции о роли структуры в графическом дизайне, прочитанной автором в Новосибирске в 2007 году. Слово состоит из двух корней: греческого орто- (orthos), что означает «прямой», «правильный» и английского -дизайн (design) с переводом - «художественное конструирование». Соединив два понятия в единое слово, было получено ёмкое обозначение особенностей стиля в дизайне многополосных изданий, в основе которого лежат простые геометрические формы, прямоугольные абрисы основных фигур полосы, математический расчет пропорций и расположения элементов верстки на странице и относительно друг друга, точность и обоснованность их координат.

Основой для ортодизайна является его рационализм, тем самым подтверждая тезис о необходимой потребности в ортогональной верстке полосы, ее постоянной принадлежности к страницам различных многополосных изданий. Конструктивное начало ортодизайна характерно и общей композиции разворота, и расположению микродеталей полосы: знака, линейки, строки.

О.И. Генисаретский утверждал, что «установка на рационализм расколдовала вещи, лишила их души». В качестве ориентира для современного дизайна он видел одухотворение вещей: «Дизайн, который заботится не об образности вещей, а об их одушевленности, приведет к большей гармонизации окружающей среды».

Однако стремление к «голой эстетике» ведет современный дизайн к визуальному хаосу. Игнорирование правил типографики и дробность композиции чаще приводит к эффекту отсутствия целостности, к абстрактности. к потере смысла вещей и предметов - в общем, к синдрому Кандинского.

Подобно пуантилизму, когда элементарные частицы произведения теряют свое предметное содержание и сливаются в единое образное пространство, рационализм оправдывает объединение разнородных, по своей сути, элементов полосы - текста и иллюстраций. В основе получаемой гармонии лежит не одухотворенность (по Генисаретскому), но соответствие и соотношение этих частей целого. Линии ортогональных построений помогают ощутить и осмыслить эту связь.

Объединение элементов на полосе в единое композиционное решение требует от совокупности всех элементов следованию определенных правил верстки, способствующих цельности впечатлений. В качестве основ ортодизайна можно рассмотреть последовательность действий или эшелонирование верстки в соответствии с принципами ортогональных построений:

1 Геометрическая схема для формирования композиционного единства издания.

2 Модульная сетка как регулятор для отдельных элементов полосы - текстовых строк, иллюстраций, деловой графики, таблиц и т.п.

3 Выравнивание (юстировка) элементов полосы на уровне микротипографики.

Три уровня ортодизайна соответствуют этапам работы дизайнера над макетом издания. Выбор формата, геометрической макросхемы полосы, ее пропорции, основных линий скольжения - это основы замысла дизайнера, его творческое начало в проекте.

Модульная сетка соответствует практическим прикидкам: как «ляжет» текст? соответствует ли размещение иллюстраций и схем их вербальному описанию? Расчет модульной сетки сопровождается определением свода правил верстки.

И, наконец, собственно верстка, во время которой и происходит создание линий скольжения, выравнивание (юстировка) по линиям и строкам иллюстративного материала.

Четкое представление сложного материала зрителю/читателю, лаконичное следование правилам создает четкие ориентиры всему дизайну издания. Там где таких ориентиров нет, начинает преобладать «неряшливость, торжествовать необязательность и приблизительность».

Однако следует предостеречь и от слепого следования инструкциям и правилам, все-таки дизайнер - не только математик и конструктор, но и художник, творец. Как справедливо заметил академик Бисти в полемике с молодым тогда еще Аркадием Троянкером: «Есть ведь еще естественный человеческий взгляд, которым мы смотрим на страницу, и он требует, чтобы все зрительно, а не умственно - стояло на своих местах».

Список литературы

1 Dilnot C. What is the Post-Modern? - Art History, 1986, №2

2 Эль Лисицкий. Искусство и пангеометрия. Пер. с нем. Г.Саульской, вступит. статья и примечания Л.Жадовой. - В кн.:Проблемы образного мышления и дизайн. Труды ВНИИТЭ. Техническая эстетика, вып.17. М., 1978

3 Muller-Brockmann J. The Graphic Artist and his Design Problems. - Visual Communication Books: New York, 1961

4 цитируется по книге Ле Корбюзье «Модулор», 1949

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://advertology.ru/



 
© 2012 Рефераты, скачать рефераты, рефераты бесплатно.